根据一项针对好莱坞电影观众的调查显示，对于以性感形象著称的女演员出演包含裸露或性爱场景的电影，观众的反应呈现两极分化。一部分观众认为这是演员职业生涯的正常选择，只要剧情需要，他们可以接受；另一部分观众则认为，这会破坏演员在他们心中的形象，降低他们对电影的期待。
这种市场反应的不确定性，增加了转型的风险。
打破“性感符号”的禁锢，本质上是女演员夺回自我定义权、拓展艺术生命维度的战斗。
斯嘉丽·约翰逊要完成了一场从“性感符号”到“全球票房最高演员”再到“严肃演技派”的多重转型，她要证明在好莱坞，女演员不必在商业成功与艺术追求之间做出非此即彼的选择。
寡姐的事业心，很重很重。
左宾很乐意托举一把斯嘉丽很重的事业心，但不是现在。
现在的斯嘉丽，也静不下心来探究戏里戏外的《婚姻故事》。
她今年寄予厚望的商业大片《攻壳机动队》，彻底凉凉。
前两年的《超体》虽然口碑两极分化，但是商业层面非常成功，是当年高回报率的好莱坞科幻片
今年的这部改编自日漫二次元顶级IP的真人版《攻壳机动队》，声势浩大又并不出人意料之外的扑了个稀里哗啦。
出品方派拉蒙和梦工厂将最后的希望都寄托在了中国市场上。
可是这一次，中国市场并没有像拯救《极限特工3》、《生化危机5》一样，成为《攻壳机动队》的救命稻草。
无论剧情、人设，还是场景、哲学内涵，都无愧于神作的《攻壳机动队》，是怎么让好莱坞给毁成《空壳机动队》的？
派拉蒙北美发行主席认为，“选角争议影响了电影的评价。”
其言下之意，虽然斯嘉丽·约翰逊演出卖力，但是欧美面孔与人们对于原漫画中草薙素子的认知相差太大，所以粉丝并不买账，也影响了影片的票房。
确实是有一部分二刺猿原著粉，对选角提出了质疑。
但只要看过全片的就知道，寡姐尽力了。
以《攻壳机动队》和EVA为代表的成人动画作品，以成人化的主题和晦涩但深刻的哲学思考引领了90年代后期日本动画产业的再次崛起，也令日式经典动漫打入国际市场，受到好莱坞的顶礼膜拜。
《攻壳机动队》的经典，就在于颠覆了我们对于科幻电影和二次元动漫的全部想象。
无论是士郎正宗的原著，还是押井守的动画电影，或是后来同样经典的神山健治动画版，都是用一个科幻的包装，探讨了灵魂与肉体、人何以为人的哲学命题。
说白了——《攻壳》之所以这么牛逼，就在于它的出现彻底打破了科幻片固有的简单粗暴的模式，用科幻动漫给观众带来思想的颤栗。
哲学思辨，才是《攻壳》的灵魂。
可是当好莱坞将改编的任务交给《变形金刚》编剧和广告片导演鲁伯特·桑德斯，他们一上来，做的第一件事就是——主流化，或者说——干掉灵魂。
剧场版的故事里，在信息海洋里获得了自主意识的程序“人形使”黑进了全身义体化的公安九课少佐的脑子，与她意识融合后遁进了网络世界，最终素子抛弃肉身，化身成神。
而在好莱坞改编版里，就变成了一个邪恶大公司要拿人体做试验制作武器，最后被攻壳机动队KO，失忆的女主素子也找到了母亲，完成了好莱坞式救赎的烂大街故事。
虽然对于最经典的场景，导演几乎是同机位同细节的神还原，非常走心。
女主在空旷房间独自醒来的段落，神还原。
跳楼狂魔“信仰一跃”的段落，神还原。
女主手撕思考战车的段落，还是神还原。
特效场面也很精彩，《银翼杀手》+《第五元素》的东西方杂糅，现实和科幻融合，呈现给观众的是一片光彩绚烂又光怪陆离的后现代图景。
抛开原作，这是一部能看的好莱坞科幻电影，剧情总体干净利落、节奏流畅、不拖拉，动作场面也是实打实的，何况，还有寡姐。
但是跟好莱坞版《攻壳机动队》谈内涵，就跟对牛弹琴一样无稽。
看好莱坞改编版，就要接受这是一个好莱坞烂俗故事的设定。
一旦你接受这个设定，当做爆米花电影来看，你会发现似乎还行。
好莱坞版的《攻壳》，就是看黑寡妇永不停歇地战斗。这样的素子和黑寡妇，并没有太大差别。
一部科幻神作，被好莱坞精心改编成了一部三流爆米花科幻大片。
这并不是好莱坞第一次玩砸日漫经典，在它的前面，至少还有《七龙珠》、《拳皇》。可是《攻壳》的失利，比这些被改造成B级片的前者的失败，更令人心痛。
新瓶装旧酒，原本，无可厚非。
问题在于，当主创以好莱坞大片思维亦步亦趋地完成改编，把整个《攻壳机动队》IP揉碎，自以为是地将其中受欢迎的场景、元素、镜头揉进好莱坞超级英雄电影的模板里，这部新的《攻壳机动队》，却既失去了原著党，也并没有讨好新的观众。
改编不是乱编。
你以为，二次元动漫经典IP＋好莱坞A级制作+寡姐一定等于全球爆款？
但为什么观众要接受一部挂羊头卖狗肉、完全失去了原作精髓的改编大片？
“《攻壳机动队》最大的失败，就是舍弃了原作最灵魂的部分。”
“选斯嘉丽·约翰逊演素子，则是好莱坞版最对的决定。”
“从成片看来，如果没有寡姐，这部改编版绝对扑的更惨烈。”
左宾会站出来声援斯嘉丽，不仅是因为这位姐私交和鲍达，还有动漫导演对动漫经典跨次元的“爱与和平”。