乔恩幽默的发言引爆全场笑声，紧绷的气氛瞬间松弛下来。
掌声落下，颁奖典礼正式开始。
最佳原创歌曲、最佳配乐、最佳音效剪辑、最佳化妆等……
其中最佳音响和最佳音效颁给了《谍影重重3》。
最佳视觉效果则颁给了动作奇幻冒险电影《黄金罗盘》。
它是妮可基德曼主演的电影，出品公司和发行方也都是方冬升老朋友。
新线影业和华纳兄弟。
《黄金罗盘》拿下最佳视觉效果的瞬间，妮可基德曼的浮现一抹复杂。
这部电影耗资高达1.8亿美元，是新线影业继《指环王》后压上全部身家的赌局。
结果全球票房仅 3.7亿美元，巨亏近 1亿美元。
直接把新线影业拖到破产边缘。
也正是这场惨败，让华纳兄弟下定决心。
在今年年内彻底收购新线，将其收归旗下。
台下，杰夫的嘴角微微上扬。
对华纳而言，《黄金罗盘》不是同行的失利，是自己版图扩张的胜利。
颁奖典礼继续推进，技术类奖项逐一落定。
最佳摄影颁给了《血色黑金》，
最佳剪辑还是颁给了《谍影重重 3》。
不过倒也是实至名归，它利落凌厉的动作剪辑风格，成了好莱坞动作片新的标杆。
几轮颁奖过后，舞台灯光微微调亮，气氛明显紧张起来。
编剧类奖项，要来了。
编剧类大奖一共有两个，一个是最佳改编剧本奖，一个是最佳原创剧本奖。
尽管《小丑》有大量原创情节和独立故事线，与传统DC宇宙关联度低。
但是小丑是DC漫画角色，借用了哥谭市等DC宇宙基础设定。
而奥斯卡的规则是，只要剧本基于已存在的文学或者漫画作品、角色或设定。
无论改编程度深浅，通常都会被归为改编剧本类别……
颁奖嘉宾是美国男演员乔什布洛林。
有些朋友对这个名字可能有些陌生，他演过的角色却是大家非常熟悉的。
比如，《复仇者联盟》里的灭霸。
美版《老男孩》的男主角。
没错，就是跟绯红女巫（伊丽莎白奥尔森）演激情戏的那位。
话说，奥妹这会应该成年了吧？美版刘浩纯，真的顶！
乔什布洛林走上台，拆开信封前故意停顿了一秒：
“获得第80届奥斯卡金像奖，最佳改编剧本奖的是——”
“《小丑》，方冬升！”
刹那间，全场灯光聚焦在方冬升身上。
柯达剧院爆发出雷鸣般的掌声，相比较前面几个技术类大奖。
编剧大奖的含金量可高多了。
方冬升跟身边的希斯莱杰还有杰夫相互拥抱祝贺后。
他整理了一下西装，稳步走上舞台。
从颁奖嘉宾手中接过沉甸甸的小金人。
方冬升站在话筒前，目光扫过全场：
“谢谢学院，谢谢所有评委，也谢谢整个《小丑》团队。
剧本是电影的灵魂，尤其是在这场长达一百天的编剧罢工之后。
这个奖项，更像是对所有坚持创作、坚持表达的电影人的致敬……”
简短、有力、不卑不亢。
台下掌声再次席卷全场。
接下里的颁奖就是一连串的长短片。
动画长、短片，纪录长、短片。
接下来要颁发的则是最佳外语片。
这也是两岸三地华语电影为之奋斗几十年，仅仅是提名就相当于过年的超级大奖！
对于某些影迷而言，这更是一生的追求。
有影迷曾说过：
希望有生之年能看到华夏队勇夺世界杯冠军。
现在变了，我希望有生之年能看到华夏导演的华语片拿到奥斯卡最佳外语片！
所以，方冬升对奥斯卡的最佳外语片格外关注。
本届入围的一共有五部电影，分别是：
《波弗特》（以色列）、《伪钞制造者》（奥地利）。
《卡廷惨案》（波兰）、《蒙古王》（哈萨克斯坦）、《12怒汉》（俄罗斯）。
单看艺术成色，每一部都够格拿奖。
俄罗斯版《12怒汉》把经典法庭寓言拍出民族厚重感，叙事和镜头不输原版。
《卡廷惨案》是波兰大师瓦伊达的血泪史诗，直面民族伤痕，十分沉重。
《蒙古王》的东方史诗美学与战争场面，视觉独一档。
《波弗特》以小见大，剖开中东战地的荒诞与无奈。
可在奥斯卡评委心里，政治正确永远大于艺术表达。
《伪钞制造者》踩中了最安全、最无争议的满分题材：
二战+纳粹集中营+犹太人苦难+人性挣扎。
没有评委敢在这个题材上投反对票。
另外四部要么小众战争、要么东方史诗、要么民族悲剧，在美式正确赛道上，先天就矮一头。
所以，当颁奖嘉宾平静宣布：
“最佳外语片《伪钞制造者》，奥地利。”
全场只有掌声，没有意外。
方冬升摇了摇头，华语片年年冲奥、年年折戟，从来都不是拍得不够好。
而是从根上就输在了赛道、规则和话语权上。
从八十年代到现在，华语片最擅长的是什么？
是乡土人情、家国情怀、东方禅意、历史厚重。
是《云水谣》里的乱世别离，是《霸王别姬》的戏梦人生。
但是这些东西，西方评委看不懂，也共情不了。
他们看华语片，大多还停留在“功夫、武侠、猎奇、贫穷落后”的异域想象里。
一旦你不拍这些，他们反而觉得“不华夏”。
可你真拍了家国大义、文化深度，他们又理解不了里面的重量。
还有就是，外语片本身就是二等赛道。
奥斯卡的核心是最佳影片、导演、编剧、男女主。
而最佳外语片，本质就是个安慰奖专区。
好莱坞从骨子里就认为最好的电影，就该是美国的、英语的。
外语片再牛，也只是外来的优秀作品，永远进不了核心圈层。
所以，当华语片挤破头去冲外语片，本身就已经矮了一头。
……