叶卫东说这些话的时候，一直注意观察着邹文怀和何冠昌的反应，见他们都在认真的倾听，一副饶有兴趣的表情，心里的底气越来越足，接着说：
“第一，主角动作设计。如果让我演主角。我身高臂长，擅长北派长拳、擒拿术，可以保证打出来的动作舒展大气，而且每一招都有实战用途，绝对能让观众感到身上都是真功。
街巷追逐戏，结合我的爆发力、速度，跑酷、翻越障碍，可以做到一气呵成，比大多数香江现有的龙虎武师更灵活；近身格斗，用擒拿锁喉、分筋错骨，拳拳到肉，发力干脆通透，镜头里看起来既潇洒又凶狠。”
“第二，反派与对抗张力。我设计的剧情不会让某项功夫过于无敌。比如说，铁布衫有明显的气门弱点，在腋下、丹田位置，沈毅需要通过观察、试探，一步步找到弱点，而不是一开始就知道破解之法，这个过程充满悬念，正邪对抗有来有回，观众看得揪心，不会觉得乏味。”
“第三，强化经典桥段。比如，沈毅在武馆里用鸡蛋练习控劲，既能体现他的功力，又能为后期捏破郑重气门做铺垫，这个桥段做成影片的标志性动作，宣发的时候重点推，就像李小龙的双截棍一样，成为观众记忆点，甚至可以在影院做互动宣传，制造话题。”
“第四，武指团队配合。我知道嘉禾有洪金宝、林正英的洪家班，还有袁和平的武指功底，我可以直接出动作分镜，跟洪金宝、林正英他们对接，把每一套打斗招式都细化，摒弃套路化的打斗，全部设计成市井实战动作，让香江观众第一次看到‘接地气的硬派功夫’，而不是哼哼哈嘿，如同舞台表演一样的花架子。”
何冠昌听到这里，激动得一拍大腿，声音都提高了几度：
“就是这个路子！你说的这个实战市井功夫，有点意思！”
邹文怀连连点头，雪茄在指间燃烧殆尽都未曾察觉：
“李小龙之后，香江影坛就缺一个真正的硬派实战巨星。你要真能做到你说的那样的效果，我肯定会给你机会。”
叶卫东笑了笑，并没有接着他们的话题往下说，反而抓住机会继续阐述自己对新剧本的想法。
他接下来说的主要是针对原版那部电影角色动机浅层、价值观单薄的问题，进一步优化角色塑造，强化情感共鸣，让影片不止有动作，更有温度：
“除了制作和动作，角色与情感是留住观众的关键。这个剧本的主角不能只为自己逃命，那样的话动机太浅层，就不会让观众引起更多的共情。我会给沈毅设计更深的动机——他不是为了躲追杀而来香江，而是为了守护华人同胞，对抗鸦片走私，保护南洋侨商，这个动机拔高了影片的格局，不再是单纯的江湖仇杀，而是侠义救国。”
“沈毅这个角色，外冷内热，高大硬朗，不苟言笑，面对洋人警司不卑不亢，面对同胞受难挺身而出，完美贴合我的形象，也符合香江观众对‘华人英雄’的期待。反派郑重，不再是单纯的武林败类，而是勾结洋人、残害同胞的汉奸，观众对他的恨意拉满，最终打败他的时候，观众的爽感会达到顶峰。”
“另外，加入香江本地武师、南洋侨商的配角，塑造江湖情义，本地武师从排挤沈毅到联手抗敌，侨商从胆小怕事到慷慨相助，这些配角群像，能让香江观众、南洋华人产生强烈的身份认同，彻底解决原版文化隔阂的问题。”
邹文怀听到这里，雪茄都顾不上抽了，他站起身，走到叶卫东面前，眼神里满是赏识：
“阿东，我邹文怀在影坛混了二十年，见过无数编剧、导演、演员，没有一个人能像你这样，把故事、制作、动作、市场、情感全串起来，每一个点都能着眼于现在香江观众的喜好。好，好，！”
何冠昌也快步走过来，握住叶卫东的手，语气郑重：
“阿东，你还真是让我很意外。你不仅能做道具，能打，还能写剧本，能做制片规划，能设计动作，嘉禾这么多年，从来没遇到过你这样的全才。”
叶卫东却并没有因为这些夸奖，露出太多激动的神色，而只是笑着微微颔首，语气仍然沉稳：“二位先生抬爱，我还有一个要求要提前说明——只要我拿出的剧本，提出的拍摄规划和做出的分镜得到了认可，到时候拍摄必须严格按照我们商定的标准来，杜绝粗制滥造。”
邹文怀哈哈大笑，拍着叶卫东的肩膀：“放心！嘉禾别的没有，执行力绝对够。”