洪金宝心里瞬间吊起了更多的好奇，快步上前压低声音发问，语气带着几分难以置信：“刘师傅，您这是怎么了？大清早的，阿东又整出来了什么剧本能把您惊成这样？”
他话音落下，身后刚跟过来的元家班元彪、元华几人好奇的也都围了过来。
在片场，刘家良是绝对的前辈泰山，连邹文怀、何冠昌见了都要礼让三分，能让他失神伫立、神色激荡，绝不是小事。大家都挺感兴趣，想看看到底是什么剧本。
刘家良缓缓转头，眼底的惊涛骇浪尚未完全褪去，往日里带着前辈矜贵、恪守师门规矩的沉稳全然不见，取而代之的是一种近乎狂热的兴奋。
他看着眼前的洪金宝，这位香江武行新生代最顶尖的人物，沉吟一瞬，指了指桌子上的稿子：“阿宝，你自己看。”
《精武英雄》……
一叠叠稿纸码放得整整齐齐，每一页都写满了极致专业的细节，字字凝练，句句惊人。
洪金宝本是带着几分好奇，甚至隐约觉得，或许是叶卫东昨夜熬了通宵，拿出的剧本大纲比常人精巧些许，才让刘师傅高看一眼。
他在圈内摸爬滚打数十年，太懂其中门道。
这年头所有新导演的“新片企划”，大多都是空架子——立意吹得震天响，格局喊得无比大，真落到武打设计、镜头调度、人物弧光上，全是陈词滥调，漏洞百出。
哪怕是顶尖大导，也顶多把故事捋顺，绝不可能面面俱到。
可当他仅仅翻开几页以后，脸上的表情，就开始认真了起来。
笑容一寸寸褪去，眼底的随意彻底清零。
他起初只是随意扫视，可现在目光落上纸页，再也挪不开分毫。
身后元华、元彪等人也跟着凑近，原本喧闹的几人，不知不觉间彻底噤声，连呼吸都下意识放轻，屋内只剩下纸张静默的气息。
洪金宝阅片无数，经手的功夫片剧本没有一百也有八十。
他一眼便看出这部剧本的颠覆性——没有70年代香江式功夫片最泛滥的门派仇杀、市井恩怨、无脑复仇，通篇都是武者的挣扎、中西武学的碰撞、民族风骨的坚守。
陈真不再是单一的复仇莽夫，有迷茫、有纠结、有推翻固有认知的蜕变、有放下私仇扛起大义的格局，人物立体得仿佛活生生立在眼前。
这是把老故事真正拍写了新意，写出了自己的东西，而且写出了颠覆性的东西。
可这，仅仅只是开始。
当洪金宝伸手，轻轻翻开那厚厚一沓全套武打分镜脚本的瞬间，他整个人如遭雷击，浑身猛地一震！
瞳孔骤然收缩，头皮瞬间发麻，一股极致的震撼从脚底直冲天灵盖！
“这……这是……”
他喉咙发紧，素来爽朗洪亮的嗓音，此刻竟微微发颤。
圈内所有人拍武戏，无论新旧，万变不离其宗——套路招式堆砌，一镜到底敷衍，动作花哨好看就行，不求真实，不讲逻辑。
就连他洪家班引以为傲的灵活身段、精巧连招，说到底，也只是为荧幕观赏性服务的表演型武术。
可叶卫东的分镜，完全是另一个维度的东西！
每一场打戏，都精准标注发力点、卸力角度、步法轨迹、肌肉牵动细节。
虹口道场对决，标注出近身短打的寸劲爆发逻辑，拆解每一拳的攻防破绽；中西擂台比武，清晰对比南派硬功的刚猛、北派长拳的舒展、西洋搏击的迅猛，直白点出传统武学固步自封的短板；仓库终极决战，从机位推拉、快慢镜切换、攻防视角交替，到演员情绪爆发节点，细化到每一秒的镜头语言。
没有一招一式是为了好看而存在！
招招落地、式式实战，每一个动作都服务于人物心境、剧情冲突和影片立意！
最让洪金宝彻底失神的，是那些镜头调度思维。
局部特写捕捉拳肉相撞的质感，动态跟拍还原打斗的流畅张力，慢镜定格凸显武者对峙的压迫感，远景拉铺烘托家国悲壮氛围。
整套镜头体系，彻底打破了当下功夫片呆板、单调、平铺直叙的拍摄习惯！
他越翻越快，又越翻越慢，手指摩挲着纸页上密密麻麻的精准标注，心底的震撼层层叠加，几乎将他彻底淹没。
入行这么多年，他第一次生出这种极致的荒谬感——
原来这么多年，自己和整个香江影坛，都在拍“假功夫”！