手机震了。
迪伦以一种不符合他身份的速度抓起了手机。
陈铭的回复出来了。
“嘿，迪伦！谢了兄弟。没问题，到时候告诉我你什么时候来，我们可以进行合作。”
迪伦盯着屏幕，嘴角不受控制地往上扬。
他答应了。
陈铭答应了！
迪伦·布莱克收到了陈铭的回复之后，心情大好，又去翻了一遍艾登的Instagram。
他看着艾登那条满是感恩的长文。
看着底下几百万条评论。
看着那个点赞数字还在往上涨。
然后他默默地退出了页面，打开了自己的备忘录。
在最顶端写了一行字。
“华夏演唱会计划。”
紧接着在下面又写了一行。
“目标：跟陈铭合作一首歌。”
然后他想了想，又加了一行。
“附带目标：让艾登知道，这个世界上不是只有他能跟陈铭合作。”
他看着这三行字，满意地点了点头。
迪伦·布莱克。
三十岁。
欧美乐坛的实力派代表。
格莱美多次提名。
今天做了一个重大的人生决定。
去华夏。
原因是市场战略。
绝对不是因为嫉妒艾登。
绝对不是。
他关掉备忘录，嘴角微微翘起。
“艾登啊艾登。”
他自言自语。
“你以为合作了一首歌就稳了？”
“哼。”
“等我到了华夏，陈铭就是我的了。”
说完这句话之后，迪伦自己都愣了一下。
“不对。”
“措辞好像有点奇怪。”
他摇了摇头，拿起吉他，开始弹琴。
弹着弹着，嘴里又冒出一句。
“可恶的艾登。”
......
华夏。
京都时间，十月二十三日，上午十点。
陈铭刚从洛杉矶回到江海市不到四十八小时。
课间休息的时候，陈铭掏出手机看了一眼消息。
迪伦的消息他已经回复了。
一个合作机会，没什么理由拒绝。
迪伦的唱功确实过硬，而且两个人在格莱美上的交流也很愉快。
他正准备把手机收起来，又来了一条新消息。
陈铭看了一眼发件人。
安雅。
“陈铭，有个事情，很重要。你下午有时间吗？来公司一趟。”
后面跟着一条补充。
“国家歌剧院的周国平老师，亲自打电话到公司来了。”
陈铭的手指停在了屏幕上。
周国平。
这个名字，在华语乐坛的分量太重了。
国家歌剧院的首席艺术指导，华夏音乐界殿堂级的人物，也是《华夏唱将》的导师之一。
陈铭回了一条消息：“好，下午两点到。”
下午两点。
璀璨星河娱乐大厦，七楼。
陈铭推开安雅办公室的门时，发现里面不只有安雅一个人。
宋河也在。
这位璀璨星河的掌门人，整个人比平时正式了不少。
“来了？坐。”宋河指了指对面的椅子。
陈铭坐下来。
安雅把一份资料推到他面前。
“今天上午十点，国家歌剧院的周国平老师打了电话过来。”安雅的语气比平时多了几分郑重，“他代表今年春晚节目组，正式邀请你参加除夕春晚。”
教室里安静了一瞬。
陈铭的表情没有太大变化，但眼神里多了一点光。
春晚。
华夏一年一度最大的舞台。
全国几亿人同时在看的舞台。
“周老师说了他的想法。”安雅继续道，“这几年国风在全国范围内越来越热，从服饰到音乐到文化消费，年轻人对传统文化的认同感在快速回升。春晚节目组希望今年能有一个国风音乐的重磅节目，能够代表这个时代的国风水准。”
她看着陈铭。
“周老师原话是：‘国风这一块，没有人写得比陈铭更好。’”
宋河在旁边接了一句：“这是实话，我们的祖师爷。”
他靠在椅背上，双手交叉放在腹前，语气里带着掩饰不住的骄傲。
“你的《东风破》被乐评界称为‘三古三新’的开山之作，全华夏找不到第二个人能在国风创作上达到你这个高度。”
“周老师很诚恳。”安雅补充道，“他说不限制题材，不限制风格，只要是国风范畴内的歌曲，主题和内容完全由你决定。春晚节目组对你的创作能力有绝对的信任。”
陈铭听完，沉默了几秒。
他低下头，看着桌上那份资料。
资料很简洁，就几页纸，写着春晚的录制时间、节目流程、技术规格和一些基本要求。
春晚。
前世的他，曾经无数次在除夕之夜坐在电视机前，看着那个舞台上的歌手们唱歌。
他幻想过自己站在那里。
但那个幻想，在他声带损伤的那一天，就碎了。
今生。
他不仅拥有了健康的嗓子。
还站在了比前世更高的地方。
而现在，前世的那个幻想，正在一步步变成现实。
“我答应。”
陈铭抬起头，语气平静而确定。
宋河笑了。
果然如此。
他站起身，走到陈铭身边，拍了拍他的肩膀。
“春晚啊。”他的语气里带着感慨，“去年你刚出道的时候我还想着你有没有机会上春晚。”
他看着陈铭。
“没想到，这个梦想，这么早就完成了。”
陈铭笑了笑。
“宋叔，这只是开始。”
宋河愣了一下，然后哈哈大笑。
“好！好一个‘只是开始’！”
他转身走回自己的位置，笑声在办公室里回荡。
窗外，秋天的阳光正好。
江海市的街道上，梧桐叶已经染上了金黄色，在风中缓缓飘落。
陈铭坐在椅子上，目光望向窗外那片金色。
陈铭在心里笑了一下。
不急。
他还有时间。
而且，对于国风这个领域，他现在有着绝对的自信。
《东风破》是起点。
而春晚那首歌，他要写的，是巅峰。
一首能让全国几亿人在除夕之夜，为华夏的文化自豪的歌曲。
他有这个能力。
他也有这个责任。
毕竟，有些作品，生来就该站在最大的舞台上。
即便它来自另一个世界。
......
公告牌的年度评论文章，向来是全球乐坛的风向标。
每一年，公告牌编辑部都会挑选出几首“年度定义级别”的作品，用长篇专题文章进行深度解读。
能被选中的歌曲，无一不是在商业成绩和艺术价值上同时达到顶尖水准的作品。
而今年。
《STAY》毫无悬念地成为了第一首被选中的歌曲。
公告牌官网发布了一篇长达三千字的专题文章，标题只有一句话。
“《STAY》：近年来最伟大的流行单曲，没有之一。”
文章的第一段就直接给出了结论。
“陈铭与艾登·格雷的这次联合，造就了流行音乐史上一个几乎不可能被复刻的奇迹。首日五千一百万的全球播放量，不仅刷新了Spotify历史纪录，更重新定义了‘现象级单曲’这个词的含义。”
“这个数字的恐怖之处在于，它并非依靠任何一方的粉丝基数就能堆砌出来的。它是两位处于绝对巅峰状态的音乐人碰撞之后产生的化学反应，是1+1远大于2的最佳范例。”
“我们有理由相信，这个纪录在未来很长一段时间内都不会被打破。因为打破它的前提条件太过苛刻，你需要同时找到两位处于各自领域最顶端的艺术家，而他们恰好又拥有完美互补的音乐气质，并且还需要一首足够好的歌来承载这种碰撞。”
“换句话说，你需要再找到一个陈铭，和另一个艾登·格雷。”
“祝你好运。”
这篇文章发布之后，全球各大音乐媒体纷纷转载。
推特上。
“公告牌官方盖章了！近年来最伟大的流行单曲！”
“首日五千一百万，世界之最！”
“关键是公告牌说了，这个纪录可能很长时间都不会被打破。”
“废话，你上哪儿再找一个陈铭？”
“就是，陈铭这种创作人，百年出一个都算多说了。”
“而且这还是两位巨星联合的成果，不是单打独斗。也就是说，哪怕你是艾登·格雷这种级别的巨星，没有陈铭的歌，你也做不到。”
“反过来说，陈铭之前的《baby》空降第一的时候，首日播放量也就两千多万。是艾登的加入让这个数字翻了一倍。”
“所以结论是：陈铭的创作能力是核心，艾登的影响力是放大器。两者缺一不可。”
“这个组合太炸了，以后还会合作吗？”
“求求了，一年来一首就行！”
华夏这边。
微博上关于《STAY》的讨论热度还没有消退，公告牌的这篇专题文章又掀起了新一轮高潮。
“公告牌亲口说的！近年来最伟大的流行单曲！”
“首日5100万播放量，世界纪录！陈铭和艾登联手创造的世界纪录！”
“公告牌原话是‘未来很长时间都不会被打破’，这含金量你们品品。”
“我品了，品麻了。”
“铭哥：什么纪录？哦，那个啊，随手破的。”
就在这些讨论热火朝天的时候。
一条看似不起眼的评论，突然被顶到了热评第一。
“等一下，我突然想起一件事。”
“陈铭他现在什么头衔来着？金牌创作人？”
“对啊，金牌创作人，连王牌创作人都还没拿到呢。”
“？？？”
这条评论下面瞬间炸开了锅。
“卧槽你不说我都忘了！”
“陈铭到现在还是金牌创作人？？？他都公告牌第一拿了三次了！格莱美拿了好几座！”
“我查了一下，王牌创作人的评选标准是基于国内音乐市场的综合贡献度，陈铭这一年半大部分精力都在海外市场，所以国内的积分还没攒够。”
“这就离谱了，人家在海外乱杀，结果国内的头衔还没升上去。”
“说白了，国内的评选体系跟不上陈铭的速度。他跑太快了，制度还没反应过来呢。”
“可是你仔细想想，王牌创作人这个头衔，对陈铭来说还有意义吗？”
这条评论一出。
评论区突然安静了一瞬。
然后有人回复了一段话，直接被几万人点赞，成为了当天微博上传播最广的一段文字。
“说实话，王牌创作人这个荣誉，对于国内其他创作人来说，是实力的证明，是毕生追求的巅峰。但对于陈铭来说，这个荣誉完全可有可无。”
“为什么？”
“因为国内那些王牌创作人，放到国际上，实力直接锐减。不是他们不够优秀，而是国情不同，语境不同，文化壁垒摆在那里。华语创作人在欧美市场想要出头，难度是地狱级的。”
“但陈铭呢？国内乱杀，国外还是乱杀。”
“别人用‘王牌创作人’这个头衔来诠释自己的实力。”
“而陈铭，用自己诠释了什么才叫真正的‘王牌创作人’。”
“头衔不重要，重要的是，他就是那个标准本身。”
这段话被疯狂转发。
十分钟内转发量破十万。
话题词条“陈铭诠释王牌创作人”直接冲上热搜第四。
华夏音乐圈的创作人们，也在这一刻集体沉默了。
不是不服。
是服得彻彻底底。
创作人圈子里有一个私密群聊，群名叫“华夏词曲人联盟”。
群里有将近两百号人，几乎涵盖了华夏乐坛所有叫得上名号的词曲创作人。
有拿过金牌创作人的，有拿过王牌创作人的，有写过年度金曲的，有给天王天后写过歌的。
平时这个群不怎么活跃，偶尔聊聊行业动态，吐槽吐槽甲方，分享分享新作品。
但今天。
群里炸了。
准确地说，是集体变成了复读机。
起因是一位王牌创作人发了一条消息。
“各位，你们看微博了吗？”
“陈铭这小子，连王牌创作人都还没拿到，就已经在全球乐坛封神了。”
“我突然感觉，我这个王牌创作人的头衔，有点烫手啊。”
底下立刻跟了一串回复。
“别说了，我也有这种感觉。”
“人家金牌创作人就能做到的事，我们王牌创作人做不到。”
“不是做不到，是想都不敢想。”
“公告牌第一？格莱美？我写了二十年歌，连亚洲音乐奖的提名都没摸到过。”
“哈哈哈哈别说了别说了，再说我要自闭了。”
然后不知道是谁起的头，发了一句。
“没能让陈铭先生尽兴，真是抱歉呢。”
这句话一出。
群里瞬间变成了复读机模式。
“没能让陈铭先生尽兴，真是抱歉呢。”
“没能让陈铭先生尽兴，真是抱歉呢。”
“……”
一排排整整齐齐的复读，刷了几十条。
有人中间插了一句正经话。
“说真的，我现在有点理解陈铭为什么有转型迹象了。”
“是啊，他最近不是去上表演课了吗？还给郑东方的电视剧做配乐。”
“你说他是不是在乐坛确实找不到什么对手了？所以才想着转型演员试试？”
“大概率是。毕竟国内国外都乱杀完了，再待在纯音乐领域，对他来说可能真没什么挑战性了。”
“好家伙，‘在乐坛找不到对手所以转行’，这话说出去谁信啊？但放在陈铭身上，还真就是事实。”
“没能让陈铭先生尽兴，真是抱歉呢。”
复读机再次启动。
就在群里的复读机刷得热火朝天的时候。
群成员列表突然多了一个人。
是林远山拉进来的。
新成员的备注名是：陈铭。
群里瞬间安静了。
死一般的安静。
安静到你甚至能感觉到两百个人同时屏住了呼吸。
陈铭一进群，往上翻了翻聊天记录。
然后他看到了。
一排排整整齐齐的。
“没能让陈铭先生尽兴，真是抱歉呢。”
“……”
陈铭盯着屏幕，嘴角抽了抽。
他差点没绷住。
这都是什么画风？
这群里全是华夏乐坛顶级的创作人啊！
有好几位还是他在《华夏唱将》上见过面的前辈！
怎么一个两个都在当复读机？
而且这复读的内容也太雷人了吧？
什么叫“没能让陈铭先生尽兴”？
他赶紧打字。
“各位前辈，你们这是干什么啊？快别发了！”
“我看了半天都不敢进来，你们再发我就退群了啊！”
“说真的，前辈们，你们别这样，我看着压力好大。”
消息发出去。
群里沉默了三秒。
然后彻底炸了。
“卧槽陈铭本人？？？”
“陈铭你怎么进来了？？？谁拉的？？？”
“林远山！！是你干的好事吧！！！”
林远山冒了个泡：“怎么了？陈铭也是创作人啊，他不应该在这个群里吗？”
“那倒是，但你好歹提前通知一声啊！！！”
“我刚才那些话他都看见了？？？完了完了社死了。”
“我也社死了，我刚才还在说什么‘找不到对手所以转行’，他不会生气吧？”
陈铭赶紧回复：“不会不会，前辈们说得挺有道理的。”
群里更热闹了。
“陈铭！我严肃地问你一个问题！”
“你的脑子到底是怎么长的？？？”
“对对对！你怎么写出那么好听的歌的？有什么秘诀吗？”
“《东风破》，那个五声音阶和R&B的融合，简直天才！你是怎么找到那个平衡点的？”
“求求了，给点秘诀吧，哪怕一点点也行！”
陈铭看着这一连串的问题，想了想，很认真地打了两个字。
“上课。”
群里安静了两秒。
“？”
陈铭补充道：“上课就有灵感了。认真听老师讲课，灵感自己就来了。”
群里再次安静。
然后。
“6”
“6”
“6”
一排排的“6”刷了满屏。
人类的本质就是复读机。
“说了等于没说。”
“铭哥，你这个回答，敷衍指数十颗星。”
“上课？我上了二十年课了，怎么我就没灵感呢？”
“因为你不是陈铭啊兄弟。”
“也对。”
“上课就有灵感，这是什么体质？音乐之神体质？”
“别问了，问就是天赋。天赋这种东西，解释不了。”
“陈铭的秘诀就是没有秘诀，他就是天生吃这碗饭的。”
“没能让陈铭先生尽兴，真是抱歉呢。”
复读机再次启动。
陈铭看着屏幕，无奈地笑着摇了摇头。
他退出了群聊界面，把手机收进口袋。
抬头看了一眼走廊尽头的教室门牌。
表演系，4楼，4010教室。
接下来两周的时间，陈铭的日程被安排得满满当当。
上午专业课，下午蹭表演课。
虽然每次他走进表演系的教室，都会引发一阵骚动，但随着次数多了，表演系的同学们也渐渐从“震惊”变成了“习惯”。
只是每次陈铭认真做表演练习的时候，那些同学还是会忍不住偷看。
毕竟，看一个公告牌三冠王在表演课上跟大一新生一起练习基本功，这种画面太过魔幻。
而在这两周里。
陈铭的另一只手，一直在打磨一样东西。
《青花瓷》。
其实这首歌的词曲谱，他很早就写出来了。
系统解锁的作品，每一个音符每一个字都清晰地刻在他的脑海里，落笔成谱不过是顺手的事。
但他没有第一时间交出去。
春晚是华夏最大的舞台。
他得让周国平那边觉得，这首歌是他花了心思、用了时间、反复打磨之后才完成的作品。
而不是随手就能写出来的东西。
就跟开锁师傅一样，即便是一秒就能开的门，也得多捣鼓个几分钟，让客户感觉物超所值。
两周后。
十一月初。
陈铭拨通了周国平的电话。
“周老师，歌写好了。”
电话那头，周国平的声音里带着一丝欣喜：“好，你发给我，我这边先看看。”
“好。”
陈铭把词曲谱发了过去。