首映式结束之后，吴忧并没有急着回国。他在洛杉矶又待了三天，哪儿也没去，什么人也没见。白天窝在酒店房间里看迪士尼市场部门发来的数据报告，晚上和刘奕非在酒店的餐厅吃顿饭，然后在阳台上坐一会儿，看看洛杉矶的夜景。
这三天娜塔莉·波特曼和汤米·李·琼斯还在东西海岸之间飞来飞去，上节目、接受采访、跟影迷互动，忙得像两个陀螺。杰森·莫玛也去了几个城市做宣传，他的大块头和温柔的反差萌在媒体上圈了不少粉。但吴忧选择了隐身。他觉得该说的都说了，该做的都做了，剩下的应该交给电影本身。如果一部电影需要导演不停地站在台前吆喝才能卖出去，那这部电影的质量一定有问题。
他待在洛杉矶，等待着市场反馈。手机不时蹦出短信，那是迪士尼市场部门发送过来的实时数据。每一条短信都很简短，但每一个数字都沉甸甸的。他看着那些数字，心里没有什么波澜，春天种下去，夏天长出来，秋天收回来，一切都是顺理成章的事。刘奕非有时候会凑过来看一眼，看到那些数字之后眼睛就瞪大了，说“这么多”。
首映的第二天，各大媒体娱乐头条几乎被《宇宙收藏家》的盛大首映式占满。这不是夸张，是事实。
《洛杉矶时报》的头版是一张吴忧在红毯上微笑的大幅照片，标题是“Eddy Wu’s‘Cosmic Collector’ Dazzles Hollywood”，“吴忧的《宇宙收藏家》令好莱坞目眩神迷”。文章写道：“这不是一部电影，这是一次宣言。吴忧用最先进的工具，表达了最古老也最紧迫的真理，权力会腐蚀一切，霸权终将崩塌。”文章的作者是肯尼斯·图兰，他是《洛杉矶时报》的首席影评人，以严厉著称，很少给一部电影这么高的评价。他在文章的最后写道：“我已经很久没有在走出电影院之后，还觉得这个世界值得拯救了。感谢Eddy Wu。”
《纽约时报》的娱乐版用了整个版面来报道这场首映礼。标题是“A Chinese Director Takes on Hollywood— and Wins”——“一位华国导演挑战好莱坞，并且赢了”。文章详细描述了首映礼的盛况，列出了到场的明星名单，采访了几位嘉宾对电影的看法。
乔治·克鲁尼在接受采访时说：“这是我十年来看过的最震撼的电影。不是‘最好’，是‘最震撼’。这两个词有区别，你们懂的。”詹姆斯·卡梅隆则说：“Eddy做到了我一直在做的事情，用技术推动艺术。但他比我走得更远。”文章还提到了吴忧在首映礼上的发言，称那是“当晚最令人难忘的时刻”，并全文引用了那句“去你妈的，F**K OFF”。
《综艺》杂志的标题更直接：“‘Cosmic Collector’ Blasts Off with $86.4M Opening Weekend”——“《宇宙收藏家》以8640万美元首周末票房起飞”。文章分析了票房数据，指出IMAX 3D版本的票房占比远超银幕占比，称这是“IMAX技术的一次里程碑式的胜利”。
文章还采访了IMAX公司的CEO理查德·葛尔方，后者在电话里激动得语无伦次：“Eddy Wu拯救了我们。不，不是拯救，是创造了我们。在《宇宙收藏家》之前，IMAX是纪录片和科教片的代名词。在《宇宙收藏家》之后，IMAX是好莱坞大片的标配。”
《好莱坞报道者》的封面是一张汤米·李·琼斯在电影中的剧照，标题是“Tommy Lee Jones:‘Eddy Wu Made Me a Better Actor’”，“汤米·李·琼斯：吴忧让我成为了更好的演员”。文章是对汤米·李·琼斯的专访，他在采访中详细讲述了拍摄《宇宙收藏家》的过程，包括吴忧如何通过心理引导帮助他进入角色、如何一遍又一遍地逼迫他找到坦利亚·迪万内心的贪婪和恐惧。他说：“我演了四十多年的戏，从来没有人这样对待过我。他不是一个导演，他是一个心理医生，一个哲学家，一个暴君。一个温柔的暴君。”
英国的《卫报》也不甘落后，他们的标题是“Is Eddy Wu the Most Important Director of His Generation?”，“吴忧是他这一代人中最重要的导演吗？”文章从吴忧的处女作《一个叫常归的男人决定去死》开始，逐一分析了每一部作品，最后得出结论：“如果艺术的价值在于拓展人类表达的边界，那么吴忧毫无疑问是这个时代最伟大的艺术家之一。他用电影证明了，技术和思想不是对立的，商业和艺术不是对立的，东方和西方也不是对立的。”