吴忧点头：“成，我在剧本里也加上这个细节。如果你这边同意，那我希望过几天就让麒麟去提前做些训练，是形体训练和台词训练。他的台词有相声底子，但相声的台词和电影的台词不一样，相声要的是‘响’，电影要的是‘真’。他得学会收着说，不能像在台上那样往外喊着说。”
郭德缸笑道：“哪能不同意呢，您这是给孩子保前程呢，我要不同意不成了不知好歹了么。”他顿了顿，回头对郭奇林喊道：“来吧，少爷，让你叔瞧瞧。好家伙，这身肉可不白长，被咱大导瞧上了。”
郭奇林“噔噔噔”跑了过来，步伐很轻快，在吴忧面前站定，微微喘着气，
“叔，您看我成吗？”
吴忧笑着，表情变得正经了一些。他看着郭奇林的眼睛，一字一句地说：“麒麟，我可得提前告诉你，这次训练和拍摄可是个苦差事。我给你找的教练可是会动手打人的。我得让你感受一下打戏的教学环境。学不好的时候老师可会打人的。不是吓唬你，是真的会打。传统的戏班教学方式，打手心，打后背，打屁股。不是虐待，是给你长记性。有些动作，说你十遍不如打你一遍。”
郭奇林有些惊讶，他的眉毛往上挑了挑，嘴巴微微张开，露出一脸震惊的表情，“还带体罚的？”他的声音里有困惑，不是已经是法治社会，禁止体罚孩子了吗？
吴忧哈哈笑着，“你以为是你们学校呢？传统戏班哪有不挨打的？咱拍的电影就是旧社会的戏班，你在戏里会挨打，在训练的时候也会挨打。不过你放心，老师肯定会有分寸。不会打伤你，但是疼是肯定的。你得有个心理准备。”
郭奇林哭丧着脸，表情复杂，已经上了贼船，只能认命了，“行吧。顶多我加把劲，争取少挨打。”
王慧在旁有些担心地说道：“吴导，咱都什么年代了，训练还兴打孩子？现在学校里都不让体罚了，您这还，麒麟这孩子从小没挨过打，皮嫩，我怕他受不了。”
吴忧语气认真而诚恳地说道：“嫂子，这次的电影有点不同。戏班的戏份以及所唱的选段都是有着深刻寓意的，所以，必须符合当年的学戏路子。麒麟这孩子没拍过电影，没接触过表演，但是他的台词功力却是有的，应该是相声有点底子。这种情况想要拍好电影，必须加以引导。让他提前接受老派教戏的训练，就是引导的开始。您放心，就算是打，也只是象征性的，不会伤着孩子。疼是疼，但不会影响生活。就像军训的教官喊得凶，但不会真的打学生。我这个教练也是，架势摆得足，下手有分寸。”
郭德缸笑道，摆了摆手，示意王慧不要再说了：“我们能把孩子交给您这里，肯定是放心的。那就这样说定了，年后开始训练。具体的训练计划、时间安排，您让人跟我们对接就行。”
吴忧点头：“成。具体协议到时候再说。我这部电影应该还是华影出品，让他们来跟你们谈待遇。片酬、档期、宣传配合，都按正规流程走。”
郭德缸连忙摆手，脸上的表情很认真：“哟，那可不行。您这是提携孩子，还谈什么待遇啊。能演您的电影就是给孩子镀金了，我们哪还能要您的钱？不行不行，这绝对不行。”他的态度很坚决，不像是在客气。
吴忧笑道：“一码归一码，咱这是正规商业行为，该怎么着就怎么着。该给的钱一分不能少，这是对演员的尊重。您要是不收钱，那就是把麒麟当成了‘友情出演’，那他在剧组里的位置就尴尬了。拿片酬的演员是职业演员，不拿片酬的演员是帮忙的。帮忙的人，别人不好管，也不好说。您想让麒麟在剧组里被人当帮忙的对待吗？”
如今的郭德缸还没经历徒弟出走，没有正视真正的商业逻辑，思维还是停留在传统相声曲艺班子的组织结构上。在他的认知里，师父提携徒弟是天经地义的，徒弟给师父干活也是天经地义的，谈钱伤感情。但吴忧的话让他愣了一下，他想了想，觉得有道理。不是因为钱重要，是因为位置重要。他点了点头，没有再坚持。
敲定了郭奇林，吴忧还需要找一个古董掮客的角色。这个角色是电影的一条主线，一个在乱世中靠着小聪明和运气活命的混子，他不太懂古董，但他懂人性。他不爱国，但他想活。这个角色的层次很丰富，需要演员有极强的表演能力。吴忧心里有几个备选，其中之一就是陈创。
吴忧和陈创在《黑神话》里合作了一次，对于他的表演吴忧非常认可，觉得他是个非常不错的演员。但是出于喜新厌旧的心态，吴忧还是想尽量先找找有没有更好的选择。不是陈创不好，是他想看看这个角色的可能性还有没有更多的延展空间。
周日一早，刘小丽给吴忧做了热干面。吴忧吃了一大碗，吃得额头冒汗，吃得心满意足。然后他驱车前往忧幻视觉，他约了一个演员，去面试一下。
吴忧约的那个演员名字叫黄海波。其实他和黄海波早就认识，他是九八级摄影系的，黄海波是九七级表演系。两人在北电时就多次打过照面。那时候的北电不大，摄影系和表演系的教学楼挨在一起，食堂是同一个，操场是同一个，抬头不见低头见。吴忧记得黄海波那时候就很有表演天赋，他的毕业大戏演得很好，台下的老师们都给了很高的评价。毕业后，黄海波的发展也一直很顺，电视剧演了不少，角色一个比一个出彩，观众缘也很好。
两人见面，也是一顿寒暄。黄海波穿着一件深色的夹克，牛仔裤，运动鞋，头发比在电影学院时长了一些，但人没怎么变，还是那张看着就让人想笑的脸。他握着吴忧的手，姿态放得很低。“吴导，好久不见。”他的语气里有尊敬，更有着如今地位差距的自我认知。
吴忧笑着说：“海波，咱们得有好几年没见了吧？上次见面还是在摄影系的系庆上，你表演了一个小品，把全场都逗乐了。”黄海波笑着说：“对对对，那次我演的是一食堂打饭的大师傅。”
吴忧让他试了两段戏。一段是古董掮客在日本人面前装傻充愣的戏，一段是他在看到同胞被杀之后内心崩溃但不敢表现出来的戏。黄海波演得很好，情绪到位，表情丰富，台词清晰。但吴忧看完了，皱起眉来。他的眉头拧成一个川字，嘴唇抿成一条线，手指在大腿上轻轻敲着。
黄海波这几年发展得很顺，电视剧角色不断，从《激情燃烧的岁月》到《新上海滩》到《媳妇的美好时代》，每一个角色都深入人心。但是他好像有些习惯了电视剧的表演方式。电视剧的表演是放大的，屏幕小，观众离得远，演员的表情和动作需要比生活中大一些，观众才能感受到。
电影的表演是收敛的，银幕大，观众离得近，演员的一个眼神、一次呼吸、一个细微的表情变化，都会被放大无数倍。所以电视剧演员转到电影，最大的挑战是收不住。黄海波的问题就在这儿，他的表演有些满。吴忧从他的试戏能看得出来，分寸感不是很好。有些情绪，他表达得太直白了，没有留白。
吴忧出了几个题目，让黄海波做出几个表情，愤怒但不发火，悲伤但不流泪，恐惧但不逃跑。这些都是很微妙的情绪，需要在“有”和“没有”之间找到那个平衡点。黄海波努力了，但他的表演还是偏“外”。吴忧看着他，沉吟了很长时间。
“海波，不太合适。”他终于开口了。