节奏布鲁斯
节奏布鲁斯(rb)在20世纪40年代中期出现的时候，它甚至还没有名字。但这个词才一出现，它就迅速广泛地传播开去。时至今日，rb已经成了黑人流行音乐的代名词，尽管它更多的是作为一种区别于说唱乐(rap)、灵魂乐(soul)、都市歌(urban)的音乐种类被特殊的听众和唱片界人士提及。早期的摇滚乐就是以rb为基础的，它是由受流行音乐影响的“乡村和西部音乐”延展而来。rb不仅仅是在布鲁斯和摇滚乐之间的一种重要的过渡音乐，它还是布鲁斯和灵魂乐之间最重要的音乐分支。
当然，布鲁斯无疑是rb的一个重要组成部分，但爵士乐元素也同等重要。最早的rb艺术家就是来自“大乐队”(big-band)和“摇摆爵士”(swing-jazz)领域。在“二战”前，爵士乐远比今日风行，那时它是一种为跳舞而演奏的音乐，但是在乐队中通常会有歌手。“二战”期间，许多重要的爵士乐艺术家开始发展“上乘爵士”(bebop)和“酷爵士”(cooljazz)，这种跳舞元素更少的爵士乐。然而受战时的经济、军事等因素的影响和约束，“大乐队”开始逐渐减少。但听众们，尤其是那些在大城市中迅速增加的非裔美国社区的听众，他们仍然希望听到可以跳舞的音乐。于是音乐家们为了适应听众，就做出音量更大、使用更多的电声乐器，并且以“回复”(riff)为主的“布吉音乐”(boogie)。
最初开始流行的rb风格通常是指“跳跃布鲁斯”(jumpblues)。它不仅吸收了爵士乐里的摇摆节奏和以号为主的编配方式，而且吸收了布鲁斯里普遍使用的回复段与和声结构。这种风格最重要的先驱也许要算卡布#8226；卡洛维(cabcalloway)。在“跳跃布鲁斯”中，歌手的声音更加刺耳，节奏更快，乐器的演奏也不一样——钢琴的弹奏力度更大，萨克司的声音更加长而尖锐。
最重要和最具流行性的“跳跃布鲁斯”明星是路易斯#8226；乔丹(louisjordan)，他的唱片在黑人听众和白人听众里取得了同样的成功。而且他还深深地影响了查克#8226；贝里(chuckberry)。许多早期的“跳跃布鲁斯”表演者都是来自洛杉矶，因为那里在“大萧条”和“二战”期间形成了庞大的黑人社区。40年代末期，更多的城市开始有了自己的“跳跃布鲁斯”明星。洛杉矶的独立唱片公司“专业”(specialty)和“阿拉丁”(aladdin)通过出版“跳跃布鲁斯”唱片，不仅填补了大唱片公司在这个领域的空白，而且使自己获得了成功。乔#8226；里金斯(joeliggins)、泰尼#8226；布雷德绍(tinybradshaw)、阿莫斯#8226；米尔博恩(amosmilburn)、卡米利#8226；霍华德(camillehoward)，这些如今大部分已被完全忘却的艺术家，当时都在“跳跃布鲁斯”方面获得了巨大的成功，并成为他们时代最风光的黑人音乐家。
“跳跃布鲁斯”后来转变为几种不同的风格。那些被称作“大嗓门们”(shouters)的演唱者在“大乐队”拘谨的演唱方式里加入了更具活力的“福音音乐”(gospelmusic)和“灵魂乐”(soul)。“胖子”乔#8226；特纳(bigjoeturner)是在堪萨斯的一支爵士乐队开始他的艺术家生涯的。他是rb和“爵士乐”的双重传奇人物，他不但轻松地由“爵士乐”转向rb，甚至还创作了一些早期的经典摇滚乐歌曲。另外，维诺尼#8226；哈里斯(wynonieharris)、罗伊#8226；布朗(roybrown)、罗伊#8226；弥尔顿(roymilton)、纳皮#8226；布朗(nappybrown)也是40年代末到50年代初“大嗓门们”里的重要音乐家，尽管他们没有特纳那么有名。