前提条件是你得会，也就是你的基础功要扎实，别让你表演时你表演不出来。”
有时候，演员知道该怎么演，但他/她就是演不出来，这其实就是基础不够夯实。
在左宾看来，《千星之城》扑的这么惨，几位主演都难辞其咎。
戴恩·德哈恩和卡拉·迪瓦伊对角色的塑造都很失败傲慢、无知、轻狂且装腔作势的表演风格与影片应有的科幻史诗感格格不入
这已经是戴恩·德哈恩今年搞砸的第二个男主角色了（第一个是《救命解药》），这位在好莱坞的明日之星应该去独立电影里找一找表演的节奏。
至于非科班的卡拉·迪瓦伊，显然还分不清面瘫和强硬的区别，不过这也不是她一个人的问题，但是两年前还在T台走秀的她，在这部电影里的仪态分丢的实在有点不应该。
两位主角之间完全没有擦出应有的火花，他们之间不合时宜的互动，尴尬到抠脚的对话，贯穿了影片始终。
《星际特工：千星之城》的原著漫画连载50年，用137分钟的电影自然很难去做出取舍。吕克·贝松选择了一个常规的方向去讲述典型的太空歌剧故事，让两位特工的冒险与两人之间的感情同时展开。
从主角的角度去展开讲述这样一个架空的大世界，能够带给观众很强的代入感，是最容易出好效果的方式，也是好莱坞电影里的经典模式。
或许从一开始，吕克·贝松导演就应该找更成熟的演员来饰演本片的男女主。《星际特工》的原作中，两位主人公的年龄要比电影改编得年长。
克里夫·欧文和伊桑·霍克这两位影帝在《星际特工》里的表演也是大失水准，进一步削减了电影情节和人物上的吸引力。
相较而言，Kris·Wu（吴）表情管理失控但情绪还算到位的表演，对得起吕克·贝松导演的“钦点”。
不过Kris·Wu的表演和“梅格妮”的支持，没能撑起《星际特工》的票房，这部中法合拍的国际大片并没有帮这位华国明星进一步打开国际市场。（Kris·Wu的粉丝群体叫梅格妮）
《星际特工》是合拍片，这也是为什么左宾对这部电影格外关注的另一个原因。
这部电影虽然是吕克·贝松的欧罗巴电影公司独立制作，但投资方包含中国公司，中国基美影业投资了五千万美元，是主要联合制片方之一。
尽管影片主要由法国欧罗巴电影公司主导制作，且故事、导演、核心演员以欧美为主，但中国资本的深度参与、“中国”演员的正式加盟、以及中法双方在宣传与发行上的协同，符合国际通行的“合拍片”定义。
不过这部“合拍片”里的中国元素不多，一个在内娱发光发热的加拿大华裔歌手，肯定不能算是中国影视招牌。
而以西方价值观阐述宇宙中的文化关系，对于中国观众的吸引力也着实有限，想要靠特效大卖已经是不可能了。
《千星之城》充满了创意斐然和令人惊叹的视觉效果，在千篇一律的好莱坞特效大片的对比下，充满新鲜感的艺术设计显得不仅清新，而且富有活力，仿佛每一次眨眼，都会遗憾错过令人愉悦的视觉体验一样。
但是现在都2017年，科幻电影已经没办法靠特效一招鲜了。
甚至再往前五年，2012年的《异星战场》，投资3亿美元，皮克斯金像奖大导安德鲁·斯坦顿执导，原作和《千星之城》一样贵为经典，然而全球票房将将持平，可谓损失惨重。
其中最重要的原因，就是除了视觉效果以外，无不让人觉得非常熟悉——原作《火星公主》已经发行一个世纪，在这百年中，太多后续的文学和电影作品都化用了其中的情节和点子，反而让原作丧失了初读时的震撼与魅力。
《千星之城》也是如此。
和视效相比，《千星之城》羸弱的剧本几乎就是毫无存在感。如果没有“星际特工”这几个字打底，在影片的大多数时间里，你甚至都搞不懂Valerian到底是个人名，还是一颗行星或一艘飞船。
吕克·贝松独立创作的剧本跳跃性太大，成为了各个动作戏之间的过渡和转场，所谓的跨越1975年和28世纪，尤其是1975年的戏份显得毫无必要。
97年的《第五元素》，9千万成本搏回2.6亿的全球票房，捧红了米拉·乔沃维奇；20年后耗资2亿美元的《千星之城》，票房回报率很可能连20年前的水平都达不到。
吕克·贝松和他的时尚品味一直处在超越好莱坞和自我超越的程度上，《千星之城》也自然如此——无论是场景、生物还是服化道，影片中几乎没有一个镜头不值得琢磨和品味，在3D的搭配下更加丰满异常。
但这些视觉效果并没有很好地转化成故事的一部分，显得华而不实。剧本不过是为了一串又一串的动作戏份找个由头，角色之间的对白很幼稚，影射现实的政治腐败与难民危机也太过浅显和轻薄。
《千星之城》的视效很酷，艺术设计也的确天马行空。但这并不是一部Discovery频道的28世纪伪纪录片，而是一部应该有着扎实故事和角色的幻想电影。
对比《第五元素》，《千星之城》除了特效上的大幅升级，几乎处处都在开倒车——从“打造好的视效服务故事”到“只有好的视效就够了”。
眼花缭乱的《千星之城》，和同样野心太大的《木星上行》一样，自我毁灭在了毫无进步的里子上。
在特效大片统治银幕的今天，原创的太空歌剧更是一场豪赌——并不是有几艘飞船，有几个外星人就是太空歌剧，更不可能随随便便成为优秀的太空歌剧电影。
比起故事和人物，吕克·贝松眼中的太空歌剧，显然只剩下引人注目的视觉效果了。有着成为一套欧洲《星球大战》的潜力，却偏偏只能做一部再浅薄不过的“爽片”。对吕克·贝松，对观众来说，这都是一件非常可惜的事情。
也许是过于庞大的投资、过于漫长的筹备时间，让吕克·贝松对于故事的把握有些失控。
在《星际特工》中，他始终希望强调人与人之间的爱与希望才是构建宇宙社会的基石，却难以讲出一个能够把这一主题诠释完美的故事。
但必须要说的是，庸俗商业片的外壳下，依然包裹着吕克·贝松导演的情怀。
他曾经说过，这部电影是为父亲拍的。
在他38岁的时候，终于有机会开拍《第五元素》，他甚至还找到了《星际特工》漫画的原作者，让他做《第五元素》的美术指导。
所以说《第五元素》是《星际特工》的兄弟片，应该是不为过。
20年过去了，《星际特工》终于被拍了出来，时间如逆旅，这件事背后，当然有导演的个人情节在其中，否则一部超支如此严重的电影，不可能拍的完。
但无论是情怀还是梦想，终究需要面对现实的考验。
这部耗资2.1亿美元，创下欧洲史上最贵和世界独立电影公司投资最大纪录的电影，对吕克·贝松和他的欧罗巴公司来说，都是一次不容有失的自我证明。
从结果来看，很难说成功。
这是一部失败的电影，但绝不是“烂片”。